Piazza Triona, a Bisacquino, in provincia di Palermo, ha ospitato una partecipata terza edizione del Borgo Film Fest – Premio Frank Capra, manifestazione dedicata al celebre regista nato nel borgo e alla valorizzazione dei territori attraverso il cinema. Il festival, diretto e organizzato da Elena Costa, si è svolto nell’arco di una settimana con incontri, workshop, proiezioni e momenti di confronto, confermandosi un appuntamento sempre più rilevante nel panorama del cineturismo.

Il momento più atteso è stato quello del 30 maggio, quando il centro storico ha accolto il Blue Carpet, una passerella che ha visto la presenza di attori, registi, scrittori e appassionati di cinema in attesa della cerimonia di premiazione. Elena Costa ha sottolineato come il festival stia crescendo anno dopo anno con l’obiettivo di diventare un punto di riferimento nazionale e internazionale per autori e filmmaker impegnati a raccontare i territori e le identità locali attraverso il linguaggio cinematografico. La serata finale è stata presentata dall’attrice palermitana Annandrea Vitrano, già madrina della prima edizione, insieme alla conduttrice Olga Galluzzo.

Tra i riconoscimenti assegnati, il premio alla carriera è andato all’attore messinese Ninni Bruschetta, che nel corso della giornata aveva presentato il suo libro La scuola del silenzio. Bruschetta ha dichiarato di aver scoperto solo in occasione del festival che Frank Capra fosse nato a Bisacquino e ha ricordato una celebre frase del regista sull’importanza della determinazione nel raggiungere i propri obiettivi, evidenziando inoltre la grande tradizione teatrale e cinematografica della Sicilia.

Il Premio Frank Capra per il miglior documentario è stato assegnato a Il Toro e la Madonna di Gianni Nunno e Claudio Sagliocco, mentre il riconoscimento per il miglior cortometraggio è andato a Senza Fiato di Max Cavalieri. Un premio speciale è stato conferito a Maria Francesca Tona per il suo lavoro come direttrice di produzione cinematografica. Nel corso della serata è stato inoltre presentato fuori concorso il cortometraggio La Pietra del Triona, diretto da Riccardo Cannella con la fotografia di Daniele Ciprì e prodotto da Sicily Entertainment.

L’edizione 2026 ha posto particolare attenzione al coinvolgimento delle scuole del territorio, introducendo una giuria scolastica e attività dedicate all’educazione all’immagine e alla critica cinematografica, con l’obiettivo di avvicinare i giovani al linguaggio del cinema e svilupparne il pensiero critico. Tra i temi affrontati durante il festival ha avuto grande spazio quello della pace tra i popoli, che ha orientato anche la selezione delle opere in concorso. Particolare interesse hanno suscitato i cortometraggi provenienti da contesti complessi come Iran e Palestina, offrendo al pubblico e agli studenti l’opportunità di conoscere realtà e culture diverse. Sul tema della pace è intervenuta anche Claudia D’Antoni, responsabile nazionale del Centro Studi di Azione Cattolica, che ha sottolineato come la pace sia una scelta quotidiana fatta di attenzione, responsabilità e capacità di riconoscere l’umanità nell’altro.

Il festival ha confermato inoltre la propria dimensione internazionale grazie alla partecipazione di opere provenienti da numerosi Paesi, dall’Europa al Medio Oriente, dal Sud America fino alla Corea del Sud. Registi e autori presenti hanno espresso apprezzamento per l’accoglienza ricevuta e per l’attenzione riservata alle loro opere. Accanto ai temi della pace e del dialogo tra culture, il Borgo Film Fest ha affrontato anche questioni di grande attualità come il cyberbullismo e l’impatto delle nuove tecnologie e dell’intelligenza artificiale nel mondo del cinema, rafforzando il proprio ruolo di spazio di confronto culturale e di valorizzazione del territorio.

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A Palermo apre la mostra “I Catalano 1893–2026. La Macchina dell’Arte”, ospitata al Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea Riso e promossa dall’assessorato regionale dei Beni Culturali e dell’Identità siciliana. L’esposizione racconta oltre un secolo di storia artistica della famiglia Catalano attraverso tre generazioni unite da una stessa visione creativa: Eustachio, Maurilio e Chiara Catalano. L’inaugurazione del 28 maggio si articola in due momenti: alle 17.30 a Palazzetto Agnello apre un micro museo della grafica dedicato alla storica “Stamperia d’Arte al Borgo”, nato grazie ai torchi e ai materiali d’archivio donati da Maurilio Catalano; alle 18.30 viene invece inaugurata ufficialmente la mostra a Palazzo Riso.

Il percorso espositivo mette in dialogo le opere dei tre artisti senza divisioni cronologiche rigide, creando continui rimandi tra epoche, temi e colori. Al centro emerge la figura di Eustachio Catalano, interprete di una pittura dal forte rigore compositivo, capace di fondere suggestioni post-impressioniste e ricerca sulla luce. Da questa dimensione più contemplativa si passa all’universo di Maurilio Catalano, caratterizzato da colori intensi, simboli metafisici e richiami al Mediterraneo attraverso barchette, fiocine e strumenti della pesca trasformati in icone poetiche. La continuità familiare approda infine alla ricerca contemporanea di Chiara Catalano, che porta l’arte oltre la tela e dentro il quotidiano, intrecciando pittura, design e moda in opere da indossare.

L’assessore regionale Francesco Scarpinato definisce la mostra un dialogo tra passato, presente e futuro capace di raccontare una Sicilia che innova restando fedele alle proprie radici. Anche la direttrice del Museo Riso, Evelina De Castro, sottolinea come l’esposizione interpreti l’idea di arte contemporanea come continuità culturale e non semplice successione temporale. Un ruolo centrale è affidato alla memoria della “Stamperia d’Arte al Borgo”, fondata negli anni Settanta e diretta da Maurilio Catalano: non solo laboratorio artistico ma luogo d’incontro per intellettuali e collezionisti, noto per aver reso accessibili opere autentiche attraverso la produzione di multipli. I torchi storici e i materiali originali, oggi collocati stabilmente nel micro museo di via dell’Incoronazione, ricostruiscono l’atmosfera della prima stamperia d’arte di Palermo.

Il curatore Enzo Venezia, insieme a Ignazio Lo Manto, interpreta la mostra come il racconto di una profonda complicità familiare più che di un semplice confronto generazionale: tre artisti diversi ma accomunati dalla stessa volontà di narrare emozioni e aspetti della vita. Lo scrittore Gaetano Savatteri ricorda invece l’impatto culturale del mondo dei Catalano, capace di ridefinire il suo immaginario del mare e della Palermo artistica. Anche Franca Soncini riflette sul peso dell’eredità familiare, evidenziando come Chiara Catalano abbia trasformato la tradizione pittorica in arte da vivere e indossare, con creazioni diffuse nelle strade di città come New York, Tokyo, Los Angeles e Milano. La mostra sarà accompagnata da una pubblicazione con contributi critici di Aldo Gerbino, Franca Soncini, Enzo Venezia, Gaetano Savatteri, Evelina De Castro e Luciana Giunta, per raccontare il percorso artistico dei Catalano come una storia ancora in continua evoluzione.

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Si è svolto oggi, all’Istituto professionale di Stato per i Servizi di Enogastronomia e l’ospitalità Alberghiera “Pietro Piazza” di Palermo, il terzo dei quattro seminari programmati dal Consorzio della Carota Novella di Ispica IGP. Un viaggio sensoriale tra i profumi del sud-est siciliano e l’innovazione culinaria con un prodotto unico che sfida le convenzioni della cucina vegetale. L’evento, curato dallo chef Peppe Giuffrè, ha esplorato la versatilità di questa radice “novella”, nota per la sua croccantezza vitrea e il profumo intenso di erba sfalciata. Lontana dalle comuni carote da stoccaggio, l’eccellenza di Ispica è diventata il filo conduttore di un percorso che ha attraversato l’intero spettro del gusto, dal sapido al dolce.

Lo chef Giuffrè ha focalizzato l’attenzione sulla trasformazione della materia prima attraverso due creazioni inedite: l’immancabile cassata siciliana con la carota novella di Ispica nella “patria della cassata”; Ispica d’Amare: un incontro audace tra terra e mare, dove la dolcezza minerale della carota incontra la sapidità della sardina di conserva in un gioco di consistenze tra vellutata alle acciughe e terra di olive nocellara del Belice; Carota Oro: un dessert contemporaneo che eleva la radice a ingrediente d’alta pasticceria, declinata in una mousse leggera accostata alla piacevolezza della ricotta di pecore ed un avvolgente panmielato.

Oltre alla tecnica, la performance ha posto l’accento sul concetto di “zero spreco”, dimostrando come ogni parte della Carota di Ispica – dai ciuffi verdi trasformati in pesto aromatico alle bucce sottili – possa diventare elemento d’eccellenza nel piatto.“La Carota di Ispica non è un semplice ingrediente, è il racconto di un territorio sabbioso baciato dal mare” – ha evidenziato Peppe Giuffrè -. “L’obiettivo è scardinare il pregiudizio che la vede solo come base per soffritti, elevandola a protagonista assoluta della tavola”. I lavori sono stati aperti dal presidente del Consorzio di Tutela IGP Massimo Pavan che a Reggio Calabria, nell’ambito della Sesta edizione della “Rassegna del Giornalismo Agroalimentare e Agroindustriale Pro Sud” (evento che ha avuto il patrocinio dell’Associazione Stampa Agroalimentare Italiana), ha ricevuto uno dei tre  premi riservati ai migliori Consorzi del Sud operanti nei settori agroalimentare e agroindustriale.

Il professor Rosario Mauro, docente di Orticoltura e floricoltura all’Università di Catania, nel corso del suo intervento, ha ripercorso le tappe fondamentali della storia della Carota Novella di Ispica, dalle origini della coltivazione fino al riconoscimento dell’Indicazione Geografica Protetta (IGP), passando per le trasformazioni degli areali produttivi e delle pratiche agronomiche. Inoltre, Mauro ha illustrato i principali contenuti del disciplinare di produzione, con particolare attenzione alla sostenibilità del comparto e alla valorizzazione del territorio, nonché le caratteristiche qualitative del prodotto – organolettiche, nutrizionali e igienico-sanitarie – che scaturiscono dal legame indissolubile tra la coltura e il suo ambiente d’origine.

“L’obiettivo – spiega Mauro – è restituire al consumatore una conoscenza più consapevole di un prodotto che va ben oltre la dimensione di semplice commodity: la Carota Novella di Ispica è espressione di un territorio, di una tradizione agricola consolidata e di un profilo nutrizionale distintivo, che ne fanno un alimento di qualità superiore, capace di rispondere alle crescenti istanze di una domanda alimentare sempre più orientata verso prodotti sani, tracciabili e radicati nella propria identità geografica”.

Questo ortaggio dalle caratteristiche peculiari, viene promosso dal Consorzio di Tutela IGP attraverso il progetto “La carota novella d’Ispica IGP in Ho.Re.Ca.” finanziato dal Ministero dell’agricoltura, della sovranità alimentare e delle foreste (MASAF). L’ultimo dei quattro seminari avrà luogo il 14 maggio a Ispica. Il Consorzio di Tutela IGP che raggruppa tutti i produttori e confezionatori della Carota Novella di Ispica sarà presente a “Tutto Food Milano 2026”.

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Nell’ambito delle celebrazioni per il centenario dell’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani, avrà luogo lunedì 16 marzo alle 16, nella Sala Di Maggio della Società Siciliana per la Storia Patria, in Piazza San Domenico 1 a Palermo, il convegno Quando la cultura scrive la storia. Nel celebrare l’anniversario dell’Enciclopedia Italiana, fondata il 18 febbraio del 1925 grazie all’iniziativa di Giovanni Treccani degli Alfieri e Giovanni Gentile, il convegno mira in particolare a sottolineare il cospicuo contributo degli intellettuali e degli uomini di cultura siciliani, dallo stesso Gentile a Giuseppe Alessi, dall’Editore Tumminelli di Caltanissetta alla folta schiera di autori e docenti universitari che ne hanno curato i contenuti e gli aggiornamenti.

Dopo un secolo, la Treccani rimane un punto di riferimento multidisciplinare dell’eccellenza italiana, che accompagna la storia del nostro Paese e ne testimonia l’identità culturale. Una realtà poliedrica proiettata verso il futuro, grazie a un modello crossmediale innovativo che poggia su un patrimonio culturale unico di lettere, storia, lingua, arte, scienza, musica, sport e tradizioni.  La Treccani è soprattutto una grande comunità di persone che dedicano il proprio impegno a condividere la conoscenza e a favorirne la partecipazione attiva, con la responsabilità di valorizzare un patrimonio umanistico e scientifico inestimabile. In tal senso, il contributo degli autori siciliani si rinnova negli anni mantenendo inalterato lo spirito dei fondatori, pur proiettandolo nella complessità del mondo contemporaneo.

Interverranno il professore Carlo Ossola, presidente dell’Enciclopedia Italiana Treccani; il professore Giovanni Puglisi, presidente della Fondazione Società Siciliana per la Storia Patria; la professoressa Maria Concetta Di Natale, presidente della Fondazione Sicilia; l’avvocato Raffaele Bonsignore, presidente della Fondazione Lauro Chiazzese; il professore ordinario Paolo Inglese dell’Università di Palermo; la dottoressa Antonella Purpura, presidente dell’Accademia di Belle Arti di Palermo. Concluderà il dottor Massimo Bray, direttore generale dell’Istituto della Enciclopedia Italiana Treccani.

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Era il 30 aprile del 2012 e la parruccaia Ninni Giarrusso veniva uccisa con 27 coltellate, a Palermo, nella sua bottega di via Dante, 52. Sono passati 14 anni e per quel delitto non c’è ancora nessun colpevole. Daniela Carlino, nipote della vittima, non si è mai rassegnata e ha affidato ad un libro la ricerca della verità. Il suo romanzo “Una luce spezzata“, edito da Albatros di Roma, sarà presentato sabato 21 febbraio, alle 17,30, al Marina Convention Center, al Molo Trapezoidale di Palermo.

Presenti oltre all’autrice, la magistrata Annamaria Picozzi, Milena Gentile, presidente dell’associazione Emily, contro la violenza di genere e che ha messo una panchina rossa di fronte alla bottega della parruccaia; Carmela Amato, presidente dell’associazione Serena, con la Banca solidale della parrucca alla clinica La Maddalena; Clotilde Guarnaccia, di “Insieme Per”, che raccoglie i capelli veri per le parrucche. L’ingresso è libero, per maggiori informazioni è possibile contattare il Marina Convention Center al 3357567618.

Una luce spezzata” è un memoir, su uno dei cold case palermitani, che intreccia autobiografia e inchiesta, nato da un dolore privato che diventa battaglia pubblica. La tragedia di Antonietta Giarrusso è avvenuta di giorno, in pieno centro, in una via assiduamente frequentata e piena di attività commerciali. Eppure, nessuno ha visto niente. Nel romanzo, come nella vita, il caso della parruccaia uccisa viene archiviato troppo in fretta, con interrogativi irrisolti e piste ignorate. Dopo due anni, grazie alla sua tenacia e alla promessa fatta alla madre sul letto di morte, la protagonista riesce a ottenere la riapertura delle indagini.

Inizia così un viaggio durissimo tra fascicoli giudiziari, esami del DNA, movimenti bancari sospetti e presenze inquietanti legate al passato della zia. Daniela Carlino (Palermo, 1979), pedagogista e attivista contro la violenza di genere, da anni porta la sua esperienza nelle scuole per promuovere una cultura del rispetto e dell’ascolto. Questo romanzo nasce dal suo impegno nel dare voce alle emozioni, al coraggio e alla rinascita. “Cercare giustizia è già un atto d’amore”, commenta l’autrice Daniela Carlino.

“La luce della verità, seppur spezzata, può ancora filtrare attraverso la memoria. La mia determinazione vuole essere la voce delle donne che non si arrendono e hanno il coraggio di restare in piedi. Nel libro c’è la giustizia umana del ricordo che è diversa da quella dei tribunali, delle istituzioni e della Procura che ancora non abbiamo avuto. Spero che possano essere riaperte le indagini per trovare la verità”.

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Sicily Music Conference, in collaborazione con il progetto Preview Forma Comune – un ciclo di workshop e networking co-progettato nell’ambito di “Forma Comune – Accademia civica dei linguaggi, dei media e delle comunità” – lancia il primo workshop dedicato alla Rete regionale per la promozione dei festival musicali siciliani e la sostenibilità ambientale. Questo progetto si colloca nel percorso che SMC sta portando avanti con alcuni festival siciliani: prevede l’organizzazione di 5 workshop fino a maggio, oltre a un corner dedicato presso i festival che firmeranno il protocollo. Il primo appuntamento è mercoledì 11 febbraio 2026, ore 18:00, presso il Cre.Zi Plus (Cantieri Culturali alla Zisa) a Palermo.

L’evento si inserisce nell’Hub Giovani Imprenditori, progetto promosso dal Comune di Palermo insieme a The Factory, Comunità Cantieri Culturali alla Zisa (CC CZ) e i Comuni di Monreale e Belmonte Mezzagno, finanziato dal bando nazionale “Giovani e Impresa – II Edizione” di Anci.

Il workshop è destinato agli operatori siciliani e tutti gli interessati alle buone pratiche per festival ed eventi culturali sostenibili, l’iscrizione è gratuita. Un’occasione unica per discutere sulle buone pratiche dietro la produzione ed organizzazione di festival musicali e per approfondire strategie concrete per rendere i festival musicali più green e responsabili. La prenotazione è gratuita e obbligatoria, tramite l’app ufficiale di Sicily Music Conference.

Relatori. Carlo Pastore, direttore artistico del MI AMI – storico festival di Milano nato nel 2005, organizzato dal sito Rockit.it. Focalizzato sulla musica italiana indipendente, emergente e alternativa, si svolge solitamente a fine maggio presso l’Idroscalo (precedentemente al Circolo Magnolia), con quattro palchi, oltre 70-90 artisti, live painting e un’atmosfera di condivisione. Pastore illustrerà il percorso che il MI AMI ha fatto e continua a fare per rendere sempre più sostenibile l’evento. Federica Ceppa (co-founder Sicily Music Conference). Giulio Castronovo (co-founder Sicily Music Conference e CEO Gomad Concerti)

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Il progetto di arte e di vita di Lelio Giannetto ha lasciato un’eco intensa. Tanto che, a cinque anni esatti dalla scomparsa del contrabbassista (19 dicembre 2020, portato via dal Covid), il suo lavoro pare tracimare e condensarsi in rapporti, dialoghi, rimandi. Non è una celebrazione – Lelio non era il tipo – ma un confronto tra linguaggi che riescono a stabilire facilmente un contatto che supera tempo e luogo. Venerdì (19 dicembre) un’intera giornata per parlare di Lelio, per suonare per e con lui. E sono tanti gli artisti che, legati da lunghe esperienze e strette collaborazioni con Curva Minore, si alterneranno sul palco della Sala Michele Perriera ai Cantieri Culturali alla Zisa, a Palermo, sede dell’associazione.

Palermo, mondo della musica in lutto: morto per Covid Lelio Giannetto

Saranno consegnati i riconoscimenti alle composizioni vincitrici del primo Concorso Internazionale Lelio Giannetto, fortemente voluto dalla moglie, Valeria Cuffaro. Chiude Bassmasse for Lelio, protagonista un’orchestra di venti contrabbassi diretta da Sebastian Gramss, che suonerà per Lelio. Questa ultima settimana si apre domani (mercoledì 17 dicembre) alle 21.15 in sala Perriera ai Cantieri della Zisa (via Paolo Gili 4) con Strings, per contrabbasso e danza, lavoro di sperimentazione nato dalla collaborazione di Giacomo Piermatti e Ilenia Romano che, grazie al dialogo estemporaneo, intreccia suono e movimento in un’esperienza sensoriale immersiva.

Il suono dello “strumento corpo” intesse un dialogo estemporaneo col suono del contrabbasso di Voyage that never ends, opera del grande maestro di evoluzioni timbriche, Stefano Scodanibbio. Cancellato il concerto di giovedì 18 in programma; venerdì (19 dicembre) si inizia alle 18 con la proiezione del video/documentario “Artist Engagged n.4 Curva Minore/Lelio Giannetto” realizzato da Angela C. Villa, presenze amica e costante in questi ultimi anni di Curva Minore; sound di Simone Sfameli. Alle 19 si aprirà la tavola rotonda Intorno a Lelio, testimonianze, ricordi, aneddoti, dialoghi tra Fabrizio Puglisi, Gaetano Pennino, Piero Violante, Gigi Razete, Dario Lo Cicero, modera Sergio Bonanzinga.

Alle 20 saranno eseguiti dai contrabbassisti Pietro Elia Barcellona, Marco Lo Cicero, Luca Ghidini  i brani vincitori del primo Concorso Internazionale Lelio Giannetto: Marco Reghezza firma Reflexionen  (contrabbasso solo); Fabrizio Volpi, Intimità inquieta (contrabbasso solo); Daniele Di Virgilio, Erotika: Sappho-Fragmente (contrabbasso solo);  Fermin Leon Salazar Attrito (trio di contrabbassi) e Dario Buccino – Finalmente il tempo è intero n.35 (duo di contrabbassi). Alle 22 l’ultimo concerto di questa quinta edizione di “Solo per Lelio”: Bassmasse for Lelio, orchestra di oltre 20 contrabbassi guidata da Sebastian Gramss, eseguirà pezzi di Lelio Giannetto.

Suoneranno Giuseppe Guarrella, Luca Ghidini, Sandro Sciarratta, Pietro Elia Barcellona, Francesco Mannarino, Marco Lo Cicero, Pier Paolo Alberghini, Giacomo Piermatti, Alexander Frangenheim, Silvia Bolognesi, Valerio Mirone, Antonio Lo Verso, Rosario Tomarchio, Marco Zammuto, Antonio Aiello, Diego Tarantino, Elia Pontillo, Giulio Calandra. E molti altri si uniranno live. Sebastian Gramss è uno dei più importanti contrabbassisti e compositori di musica jazz e contemporanea dell’attuale scena tedesca, è riuscito a far coesistere la musica di ambito accademico con quella di carattere improvvisativo.

Nel 2014 Gramss ha ideato il progetto Bassmasse, un ensemble di 50 contrabbassi che ha inaugurato la 40 edizione del Festival di Moers. Per informazioni e prenotazioni è possibile contattare il 3293152030 e il 3291051417. Il biglietto intero ha il costo di 10 euro, ridotto 8 euro (studenti under 30 e Feltrinelli card). Disponibile anche l’indirizzo e-mail curvaminore@gmail.com. Il programma completo QUI.

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Presentato oggi pomeriggio, lunedì 24 novembre, all’I.C.S Colozza-Bonfiglio di Palermo l’evento conclusivo del progetto “Crescere mutando – Pinocchio e Alice nel paese che vorrei”, un’iniziativa realizzata nell’ambito del Piano nazionale di educazione all’immagine per le scuole, promosso dal Ministero della Cultura e dal Ministero dell’Istruzione e del Merito, all’interno dell’azione A.2 Visioni fuori luogo (Bando Scuole 2023 – Decreto DCA/05/10/23 DECRETO 3331). Presso i locali della scuola è stata proiettata la prima della miniserie per il web “Il Paese degli specchi farlocchi” alla presenza della comunità scolastica e delle istituzioni. Il progetto è stato realizzato dagli alunni dell’istituto insieme a professionisti del cinema e dello spettacolo come gli attori Stefania Blandeburgo e Gigi Borruso. La regia è stata affidata a Fabrizio Lupo.

Presenti alla prima proiezione pubblica della miniserie la procuratrice per i minorenni Claudia Caramanna, l’assessore Mimma Calabrò in rappresentanza del sindaco Roberto Lagalla, Il neo dirigente dell’Ufficio scolastico regionale Salvo Iacono e Rosa Vitale che ha portato i saluti di Bernardo Moschella sempre dell’ Ufficio scolastico regionale.

La miniserie da stasera già visibile sul web sul canale YouTube della Colozza – Bonfiglio. “La proiezione costituisce il coronamento di un importante percorso educativo e formativo che ha coinvolto i nostri studenti in tutte le fasi della produzione audiovisiva, dalla pre-produzione al montaggio finale, e rappresenta un momento significativo di valorizzazione del territorio del quartiere Zisa-Noce-Danisinni”, dichiara Luciano Accomando che ha curato il coordinamento scientifico. Il progetto, nato a metà dello scorso anno scolastico, ha l’obiettivo di avvicinare studenti e studentesse al linguaggio cinematografico e audiovisivo, non solo come strumento di comunicazione e narrazione, ma anche come mezzo di educazione e formazione.

Attraverso il confronto con due grandi classici della letteratura – Pinocchio e Alice nel Paese delle Meraviglie – gli allievi dell’ICS Colozza – Bonfiglio di Palermo, sono stati stimolati a riflettere sulle tematiche della crescita, della trasformazione e della costruzione dell’identità in un mondo in continua evoluzione. “È un progetto che ho fortemente voluto – dice il dirigente scolastico Valeria Catalano –  credo che tutte le figure professionali che hanno lavorato al set ed al progetto Piano Cinema, hanno comunicato ai bambini ed alle bambine non solo le competenze tecniche ma soprattutto sono riusciti a trasmettere l’amore e la passione per questo mondo affascinante”.

Le attività didattiche hanno previsto laboratori di visione e analisi filmica, esercitazioni pratiche e momenti di produzione audiovisiva, permettendo agli studenti di sviluppare un pensiero critico e creativo rispetto alle immagini e alle narrazioni contemporanee.

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Peppino Mazzotta è il protagonista di “Enigma” di Hugh Whitemore, che debutta in prima nazionale sabato 8 novembre alle 19.00 al Teatro Biondo di Palermo nella traduzione di Antonia Brancati e con la regia di Giovanni Anfuso. Le scene sono di Alessandro Chiti, i costumi di Dora Argento, le luci di Antonio Rinaldi, le musiche di Paolo Daniele, intervento al violino di Leo Gadaleta. Repliche al Biondo fino al 16 novembre e poi in tournée: il 18 al Regina Margherita di Caltanissetta, dal 20 al 23 al Vittorio Emanuele di Messina, dal 7 all’11 gennaio al Morlacchi di Perugia, dal 15 al 18 gennaio al Dante Alighieri di Ravenna, dal 20 al 25 gennaio al Teatro Menotti di Milano, dal 30 gennaio all’1 febbraio al Comunale di Siracusa.

Prodotto dal Teatro Biondo insieme al Teatro Vittorio Emanuele di Messina e Tieffe Teatro di Milano, lo spettacolo è unadrammatica e commovente commedia che Whitemore scrisse nel 1986 basandosi sul libro Alan Turing, The Enigma di Andrew Hodges, da cui fu tratto il film The Imitation Game. Al centro della vicenda è la storia del grande, e fino a qualche tempo fa semi-sconosciuto, scienziato che ha decrittato i messaggi prodotti dalla macchina Enigma utilizzata dai sommergibilisti tedeschi per le loro comunicazioni in tempo di guerra. Qualche anno dopo la guerra, Turing, suo malgrado, smaschera un altro codice, quello dell’ipocrita e perbenista società inglese del tempo, che lo processa nel 1952 per la sua omosessualità.

Il testo di Whitemore non è solo un ritratto biografico, perché attraverso la storia esemplare di Turing, si articola una riflessione approfondita e controversa sulla società e gli stereotipi che ancora oggi si insinuano nei comportamenti di tutti i giorni. Ambientata nel cuore del Novecento, la vicenda è collocata dal regista Anfuso in uno spazio della memoria, quasi un territorio metafisico, dove il rigore scientifico convive con la fragilità dell’umano.

La storia prende il via con l’interrogatorio che Turing subisce da parte dell’ufficiale Ron Miller per aver denunciato un furto. Tramite domande sibilline, l’ufficiale mette in difficoltà il matematico, che in realtà era stato derubato dal suo compagno, ma essendo l’omosessualità non tollerata dal governo inglese di quegli anni, non vuole rivelare la tutta la verità. Da questo interrogatorio hanno origine diversi flashback della vita di Turing: la sua passione per la matematica fin dai tempi della giovinezza, il periodo a Bletchley al tempo della seconda guerra mondiale, il lavoro finalizzato a decrittare i messaggi codificati dell’esercito tedesco con la macchina Enigma. Il suo ingegno, tuttavia, non è sufficiente a salvarlo dai pregiudizi e dalla giustizia inglese.

“Turing – spiega Anfuso – lontano dal mito del genio, è ritratto umano e inquieto, vicino alla sua fragilità. Intorno a lui, l’orchestra degli altri personaggi: la madre, gli amici, i colleghi, gli amanti; figure che si alternano come frammenti di una stessa voce. Ne nasce uno spettacolo corale, dove la biografia individuale si intreccia alla riflessione collettiva e la memoria è tutt’altro che archivio e commemorazione. Perché ricordare non significa celebrare, ma decifrare: leggere ciò che resta nascosto nel linguaggio della Storia. Il teatro, in questo senso, si fa ‘macchina di decrittazione’, un dispositivo poetico e politico capace di restituire senso all’enigma della verità”.

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Sarà inaugurata giovedì 30 ottobre alle 18, presso la Sala delle Verifiche di Palazzo Steri a Palermo, la mostra dal titolo “Maurilio Catalano – il pittore che dipinge i sogni”. Sarà visitabile – dal lunedì al venerdì dalle 10 alle 13,30, il sabato e la domenica dalle 10,30 alle 17 – fino al 17 novembre. L’ingresso è libero. Si tratta di un omaggio non solo all’artista ma ad una delle voci più autentiche della Palermo del ‘900. Una vita raccontata attraverso fotografie, lettere, opere, pagine di vita quotidiana che testimoniano l’impegno culturale che il maestro Catalano ha avuto nel corso della sua esistenza per la città di Palermo. La mostra è curata da Aldo Gerbino e fortemente voluta dall’Università degli studi di Palermo, dalla Fondazione Buttitta e dal Sistema museale d’Ateneo dell’Università di Palermo con la collaborazione della Fondazione Maurilio Catalano e il patrocinio del Comune di Palermo.

Alle 17, nella Cappella di Sant’Antonino Abbate annessa al corpo museale del Rettorato – si terrà la conferenza di presentazione a cui interverranno Massimo Midiri (Rettore dell’Università di Palermo), il sindaco Roberto Lagalla, Ignazio E. Buttitta (presidente della Fondazione Buttitta), Pietro Cannella (assessore comunale alla Cultura), Michelangelo Gruttadauria (presidente del SiMUA) e Aldo Gerbino. Il percorso espositivo è concepito come un vero e proprio racconto biografico, con una sezione centrale dedicata a una selezione di istantanee che testimoniano il profondo impegno culturale di Catalano per la sua città. Saranno esposte le immagini dell’inaugurazione della sua galleria, Arte al Borgo, luogo che divenne negli anni un imprescindibile crocevia di idee e confronto per l’élite intellettuale.

Le foto rievocano gli ospiti illustri presenti a quell’evento: nomi del calibro di Renato Guttuso, Leonardo Sciascia, Pasqualino Noto, Giorgio Gaber, e Carlo Levi. Non mancheranno scatti emozionanti della consegna del primo premio conferitogli e altre istantanee della sua vita vissuta, offrendo uno spaccato intimo e sociale del Maestro. L’anima artistica di Catalano rivive attraverso una trentina di opere che ne ripercorrono antologicamente l’evoluzione creativa. Si spazia dalle geniali pitture su plexiglas degli anni ’60 e ’70 alle sequenze tematiche di acrilici su tela. La mostra abbraccia anche la sua produzione di ex voto, luminarie, le suggestive installazioni lignee e le tele che racchiudono gli elementi iconici divenuti la sua firma inconfondibile: le mongolfiere, le barche, i vapori, le ruote, le ancore e le fiocine.

A completare l’esposizione, saranno presenti in bacheca i ritratti di Catalano realizzati da maestri della fotografia come Marco Glaviano e Ferdinando Scianna, oltre alle copertine dei libri che ha curato per scrittori come Gaetano Savattieri , Leonardo Sciascia e Matteo Collura. Di grande interesse storico e affettivo anche le lettere indirizzate a figure chiave della cultura italiana quali Alfonso Gatto e Renato Guttuso. Un ritorno doveroso dopo un trentennio nella sede del rettorato. “La presenza di Maurilio Catalano – dice il Rettore Massimo Midiri – si rinnova nel Complesso Monumentale dello Steri. Lo ricordiamo quando, nel 1994, l’Università accoglie una sua antologica che traccia la lunga esperienza di un artista sensibilmente legato al mare e, soprattutto, alla sua devota partecipazione all’humus palermitano. Tutto questo, attraverso il legame con quella società delle coste, e in particolare con l’area sud di Romagnolo, esponendo così una poetica antropologica ed una libera affezione verso il mondo del lavoro e della sua spiritualità certamente di vivace e singolare impatto”.

Un uomo, un artista che ha saputo raccontare la sua terra, come sottolinea il sindaco Lagalla: “Catalano ha saputo guardare dentro Palermo, con la lente dell’artista ma anche con quella dell’intellettuale ironico e disincantato, capace di denunciare senza retorica e di raccontare senza sconti. Ha vissuto la città non come semplice spettatore, ma come protagonista di una stagione culturale fervida e irripetibile, fatta di incontri, salotti, dibattiti, fermenti artistici”. Una Palermo che aveva in “Arte al borgo’’ la sua agorà.

E come dice Michelangelo Gruttadauria (Presidente del Sistema Museale Università degli Studi di Palermo) “ha segnato la città di una tra le più qualificate aree per le arti e, in particolare, delle arti incisorie. Tra l’altro, non va dimenticato, come essa fu elettivo spazio di raccolta di intellettuali, scrittori, critici d’arte, poeti, tra cui si annoverano, oltre la ventennale presenza in questa Galleria, posta in via Mazzini, di Leonardo Sciascia, di Nello Ponente, di Alfonso Gatto, di Natale Tedesco, Antonino Buttitta, Giuseppe Quatriglio, Stefano Vilardo, Vittorio Frosini, Francesco Giunta, Vanni Scheiwiller, e tanti altri”.

Un’eredità, quella lasciata dal maestro Catalano, indelebile ed eterna. “Maurilio Catalano – osserva Ignazio Buttitta (Presidente della Fondazione Buttitta) – non si è mai limitato a imitare e riprodurre ciò che osservava, ma lo ha intimamente e costantemente idealizzato rileggendo la realtà attraverso la propria peculiare visione interiore, visione densa di immaginazione e sentimento, di umanità e di sconfinato amore per la vita e per la sua terra. A Maurilio Catalano dobbiamo, infatti, tra le altre cose, ha scritto mio padre Antonino, ‘’la memoria della Sicilia che amiamo e che, per merito della straordinaria attitudine a ricrearla, siamo certi permarrà nell’immaginario delle generazioni che ci seguiranno”.

L’identità e la produzione artistica di Catalano sono legate da un vincolo inscindibile, dove l’atto creativo è un riflesso diretto della sua esistenza. La sua opera, intrisa di elementi naturali e marini, non fa che confermare questa simbiosi, come sottolinea Aldo Gerbino: “Un approccio che ha le sue precise ragioni in quanto l’artista palermitano è figura la cui sostanza vitale coincide perfettamente col suo registro d’espressione: la sua stessa esistenza ha custodito sempre, com’ero solito dirgli in momenti leggeri, una ‘fragranza salmastra’: egli parla e scrive con parole e segni e colori e modella ciò che trova nel, e sul mare (trovare sembra essere il suo verbo preferito, dove convivono sia l’occasionalità dell’incontro con qualcosa o qualcuno, sia un ‘trovare’ filtrato, processato dalla mente); da ciò il suo appropriarsi con quanto entri in contatto e che sia congeniale alla sua natura biologica, mentale, ai suoi sogni di nuotatore tra le acque, viaggiatore per onde e scogli”.

Maurilio Catalano – il pittore che dipinge i sogni è una tappa imperdibile per chiunque voglia riscoprire non solo l’opera, ma l’eredità umana e culturale dell’artista, una delle voci più autentiche della Palermo del ‘900. L’intera mostra sarà documentata in una pubblicazione – che verrà omaggiata ai visitatori ed estimatori nel corso dell’inaugurazione – e che racconta, in circa 200 pagine, la storia, la memoria artistica e culturale di Catalano. All’interno, anche, le celebri presentazioni di Alfonso Gatto e Leonardo Sciascia, entrambi frequentatori di Arte al Borgo, estimatori di Catalano ma soprattutto suoi grandi amici.

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